そして2011年には開催以来初めて日本からのゲスト・アクトを迎え、日本とフィンランドの交流という新たな方向の模索も開始。またこの2011年開催もSOLD OUT公演となり注目度の高さを証明した。2012年もFINLAND FEST-METAL ATTACK-の定着を感じさせる安定した動員で、それに応えるべくアーティスト達も白熱のパフォーマンスを見せた。

91年、バンド初のデモにアメリカのRelapse Recordsが興味を示し、同年5月には6曲入りのデモテープを制作。そのうち2曲が7インチ・シングルに収録され、このシングルをもって目出度くAMORPHISはデビューを飾るのである。93年、1stフル・アルバム「THE KARELIAN ISTHMUS」が発表される。ヨーロッパではNuclear Blastを介してリリースされた。

そして94年、メロディック・デス・メタル史上に残る傑作「TALES FROM THE THOUSAND LAKES」を生み出す。この作品は、フィンランドの叙事詩であるカレワラに基づいて制作されたコンセプト・アルバムであった。「THE KARELIAN ISTHMUS」のレコーディングではドラマーのヤンが弾いたピアノであったが、「TALES～」では専任キーボーディストとしてキャスパー・マーティンソンがプレイ。

その後キャスパーが脱退。バンドは後任にキム・ランタラを迎えるとともに、ドラマーを元STONEのペッカ・カサリにチェンジ。そしてサウンドの幅を広げるために専任シンガーとしてパシ・コスキネンを加入させる。新たなラインナップとなったAMORPHISは、96年に3rd「ELEGY」をリリース。プログレッシヴ・ロックの要素をも融合させた「ELEGY」は、ギター・リフをメインにしたサウンドから、歌、そしてメロディを主体とした音作りへと変貌を遂げた。そして同年12月には初来日公演が実現。その後キム・ランタラの脱退がありキーボーディスト不在のまま作られた4thアルバム「TUONELA」（99年）であったが、作業が進むにつれてKYYRIAの鍵盤奏者サンテリ・カリオがゲスト参加。「TUONELA」はシタールなどをフィーチュアしたギター・アルバムで、これまでと違った趣を持った作品となった。

00年、オーリ=ペッカ・ライネがバンドに専念できずに脱退、解散したKYYRIAから二クラス・エテレヴォリ(b)が加入。同じくKYYRIA解散により、サンテリ・カリオがフルタイム・メンバーとなった。そのラインナップで01年に制作された5thアルバム「AM UNIVERSUM」ではこれまで以上に様々な音風景を展開し、キーボードとサックスを据えたAMORPHIS史上もっともサイケデリックな作風となり、シングル「ALONE」は、フィンランドのナショナル・シングル・チャートで3週連続第1位を記録した。なお、この作品を最後にバンドはRelapse Recordsを離れる。

Relapseを離れたバンドは、メジャーのVirgin/EMIとヨーロッパで契約を交わす。新たなパートナーを得たバンドにオリジナル・ドラマーのヤンが復帰して放たれたのは、6thアルバム「FAR FROM THE SUN」（03年）であった。が、翌年の北米リリースに伴うアメリカン・ツアーは中止となった上、9年間AMORPHISの顔として努めてきたパシが脱退、フロントマンを失う。そしてバンドは元SINISTHRAのトミ・ヨーツセンを迎え入れ、新たにNuclear Blastと契約。またもカレワラをもとに制作された7thアルバム「ECLIPSE」（06年）は、初期AMORPHISサウンドを踏襲しつつ、非常にヴァラエティに富んだ作品に仕上がり、多くのファンはAMORPHIS復活を喜んだ。シングル「HOUSE OF SLEEP」は、母国ナショナル・シングル・チャートで堂々初登場1位を獲得。

07年、8th「SILENT WATERS」を発表。同年10月、『LOUD PARK 07』で約11年振りの来日を果たした。09年5月には、通算9作目「SKYFORGER」をリリース。2010年、結成20周年を迎えたバンドは、「MAGIC & MAYHEM - TALES FROM THE EARLY YEARS」なる、初期の名曲をリレコーディングしたアルバムを発表。そして2011年、通算10作目となるオリジナル・スタジオ・アルバム「THE BEGINNING OF TIMES」をリリース。直後には、CHILDREN OF BODOMのジャパン・ツアーのヴェリー・スペシャル・ゲストとして来日。

2012年5月には、16年振りの単独ツアーで来日を果たす。同年6月4日、METALLICAをヘッドライナーとした『Sonisphere Festival』のフィンランド公演に、MACHINE HEAD、GOJIRA、GHOSTとともに出演。2013年4月に11thアルバム「CIRCLE」を発表し、『LOUD PAKR 13』に出演を果たした。

　しかし、何でも新鮮に受け止められた一時期のブームは去り、今や真なる魅力を持つ存在でなければ見向きもされなくなりつつある。それゆえに、Versaillesの活躍には目を見張るものがあった。自身が思い描く、スタイリッシュな究極のロックを存分に提示し、欧州や北米のみならず、南米からも招聘されるなど、グローバルな展開を押し進めてきた約６年間。傍からは順風満帆に映っていたからこそ、2012年12月をもって彼らが活動を休止するとの発表には多くの人が耳を疑った。現に涙したファンも少なくなかったはずだ。 　メンバーそれぞれの次なる進路が気になっていたところ、突如として明らかになったのがJupiterの始動だった。これを驚愕と言わずして何と表現すべきだろうか。ラインナップにはVersaillesの演奏陣であるHIZAKI（g）、TERU（g）、YUKI（ds）、MASASHI（b）がそのまま名を連ね、ZIN（vo）なるシンガーが迎えられていたのである。

　結成の経緯については各方面で彼らが自らの言葉で話しているが、何よりも惹き付けられたのは、この５人がいかなる創造物を生み出すのかという一点だった。履歴を踏まえれば、大局的にはヘヴィ・メタルを基盤とした、メロディックかつドラマティックな音楽性になることは充分に予測できる。とはいえ、それが単なる予定調和の範疇で収束するはずがないことも明らかだった。

　今春、偶然にも顔を合わせたHIZAKIはJupiterについて、「自信があります。楽しみにしていてください」と鋭い眼差しで語っていたが、代表曲の筆頭になるであろうデビュー・シングル『Blessing of the Future』に続いて、ようやく1stアルバム『CLASSICAL ELEMENT』が届けられた。一聴して感じたのは、ポジティヴな意味での“期待通り”の仕上がりである。こちらの過剰な要求にも応えている作品と言い換えてもいいだろう。叙情味溢れる美旋律を随所に配した珠玉のマテリアル。シンフォニックなアレンジで劇的に響かせるものから、アグレッシヴな音像を叩きつけるもの、じっくりとサウンドスケープを堪能させるバラードまで、いずれにもJupiter独特のグルーヴが息づいている。